O cânone de Shakespeare foi criado por Edward de Vere. De Vere provavelmente colaborou com outros poetas da corte, possivelmente incluindo Christopher Marlowe..
Após a morte de De Vere, figuras literárias como Francis Bacon e Ben Jonson transformaram suas obras em arte atemporal, usando William Shakespeare como testa de ferro.
Com o tempo, o mito de Shakespeare evoluiu, tornando-se uma pedra angular da identidade cultural britânica, com cada geração adicionando camadas ao mito, e foi promovido por grupos como os maçons, tornando-se uma ferramenta poderosa de influência cultural e imperial.
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O seguinte é um trecho de um ensaio de Mentiras são impróprias intitulado 'A Decepção de Shakespeare: Autoria, Império e Mitos FabricadosDividimos o ensaio em 5 partes. Abaixo está a quarta parte. Você pode ler a Parte 1 AQUI, Parte 2 AQUI e parte 3 AQUIPublicaremos a parte final amanhã. Se você quiser ler o ensaio de uma vez, pode lê-lo no Substack. AQUI.
A Decepção de Shakespeare: Autoria, Império e Mitos Fabricados - Parte 4
VI. A Síntese: Múltiplos Atores, Uma Grande Decepção
A. A fase da escrita (1590-1604)
A criação do cânone de Shakespeare começou como um projeto pessoal de Edward de Vere – uma tentativa de um aristocrata de processar sua vida traumática por meio da arte, enquanto comentava sobre o mundo político que não podia criticar abertamente. Entre 1590 e sua morte em 1604, de Vere dedicou sua educação clássica, suas experiências italianas, suas observações na corte e seus insights psicológicos a peças encenadas sob o nome distante e seguro de William Shakespeare.
Esta não foi uma criação solitária. De Vere provavelmente colaborou com outros poetas da corte, possivelmente incluindo Christopher Marlowe, antes de sua morte em 1593. Algumas peças eram adaptações de obras mais antigas, outras eram trabalhos em grupo dentro do que poderia ter sido uma guilda informal de escritores. Mas de Vere foi a força motriz, a inteligência magistral que moldou os temas e preocupações do cânone. As peças desse período ardem com intensidade pessoal – a angústia de Hamlet, o ciúme de Otelo, a loucura de Lear, todas parecem vividas em vez de imaginadas.
De Vere compreendia as dimensões políticas de suas obras. As peças históricas atendiam conscientemente às necessidades de propaganda Tudor, enquanto as comédias e tragédias codificavam fofocas e críticas da corte de maneiras que os de dentro reconheceriam, mas os de fora não conseguiriam provar. Ele escrevia para múltiplos públicos simultaneamente – entretendo os plebeus, bajulando a rainha, divertindo seus colegas aristocratas e, talvez, esperando que as gerações futuras decifrassem sua autobiografia enterrada.
B. A fase de criação de mitos (1604-1623)
A morte de De Vere em 1604 criou um problema e uma oportunidade. O problema: como continuar apresentando peças de um homem morto? A oportunidade: transformar os dramas psicológicos de um membro da corte em arte universal atemporal. Essa transformação exigiu uma gestão cuidadosa por parte daqueles que entendiam tanto o valor das peças quanto o perigo que elas representavam.
Francis Bacon, Ben Jonson e um círculo de especialistas literários provavelmente orquestraram essa transformação. Eles podem ter revisado algumas peças, concluído outras a partir de rascunhos e selecionado cuidadosamente quais obras preservar e quais deixar desaparecer. O intervalo de sete anos entre a morte de Shakespeare de Stratford em 1616 e a Primeiro fólioA publicação de 's em 1623 deu-lhes tempo para elaborar a estrutura mitológica perfeita.
A genialidade da solução deles foi usar William Shakespeare – uma pessoa real com conexão suficiente com o teatro para ser plausível – como seu testa de ferro. Ele não podia se opor (por estar morto), não podia contradizer (por ser analfabeto) e deixou documentação suficiente para parecer real, sem deixar vestígios suficientes para refutar a atribuição. Primeiro fólio não apenas publicou as peças; criou Shakespeare como o conhecemos, completo com retrato, depoimentos e história de origem.
C. A Fase Imperial (1623-1900)
Uma vez lançado, o mito de Shakespeare evoluiu além das intenções ou do controle de seus criadores. O que começou como um pseudônimo necessário, depois propaganda calculada, tornou-se a pedra angular da identidade cultural britânica. Cada geração acrescentou camadas ao mito, projetando seus valores no recipiente vazio do homem de Stratford.
O século XVIII enfatizou o "gênio natural" de Shakespeare, usando-o para provar a superioridade inglesa sobre as regras neoclássicas francesas. Os românticos fizeram dele um profeta da imaginação e do sentimento. Os vitorianos o transformaram na expressão suprema da sabedoria moral e do destino imperial. David Garrick 1769 Jubileu, a construção do teatro memorial em Stratford, as infinitas edições e adaptações – cada iteração fortalecia o mito ao mesmo tempo em que o afastava de qualquer realidade histórica.
Os maçons desempenharam um papel crucial, porém oculto, ao longo dessa evolução. Reconhecendo o simbolismo maçônico nas peças e possivelmente conhecendo a verdadeira autoria por meio de suas tradições secretas, promoveram Shakespeare como parte de seu projeto mais amplo de transformação iluminista. Por meio de redes maçônicas, Shakespeare se espalhou por todo o Império e além, tornando-se não apenas o poeta da Inglaterra, mas também o da humanidade, o gênio "de mentes múltiplas" que continha todas as possibilidades.
VII. Por que isso importa hoje
A. O poder dos mitos fabricados
O engano de Shakespeare demonstra que nossas premissas culturais mais fundamentais podem ser ficções elaboradas, concebidas pelo poder para servir ao poder. Se o maior escritor da língua inglesa é essencialmente um personagem fictício, uma ferramenta de propaganda transformada em uma divindade secular, que outras "verdades" poderiam ser igualmente fabricadas? A questão se torna urgente em nossa era de guerra da informação, quando a tecnologia torna a criação e a disseminação de narrativas falsas mais fáceis do que nunca.
O sucesso do mito de Shakespeare revela a perturbadora facilidade com que uma história falsa se torna um fato aceito. Uma vez estabelecidos, esses mitos tornam-se quase impossíveis de desalojar. Os interesses econômicos (a indústria turística de Stratford), institucionais (os departamentos acadêmicos de Shakespeare) e psicológicos (a necessidade de acreditar na genialidade democrática) se alinham para defender a mentira. As evidências tornam-se irrelevantes quando a identidade está em jogo.
Compreender como o mito de Shakespeare foi criado e mantido fornece um modelo para reconhecer operações semelhantes hoje. As mesmas técnicas – o apelo ao orgulho nacional, a fantasia democrática, a imposição institucional, os incentivos econômicos – aparecem em campanhas de propaganda modernas. Seja vendendo guerras, movimentos políticos ou transformações sociais, o manual de Shakespeare permanece notavelmente eficaz: crie uma história envolvente, associe-a a emoções fortes, institucionalize-a por meio da educação e denuncie os céticos como teóricos da conspiração ou, no caso de Shakespeare, "anti-Stratfordianos".
B. O Custo Humano
O mito de Shakespeare cobra um custo humano real, especialmente para as mentes jovens. As crianças aprendem que a maior conquista literária da história da humanidade surgiu do nada, não exigiu educação, surgiu sem experiência. O gênio, elas aprendem, é mágico e inexplicável – ou você o tem ou não. Essa lição perniciosa destrói a ambição e ridiculariza o esforço. Por que estudar, por que se esforçar, por que aprender com mestres quando Shakespeare supostamente não precisava de nada disso?
Compare isso com a verdade da autoria de De Vere. Aqui vemos a genialidade como ela realmente opera: construída com base em educação intensiva, impulsionada pela experiência vivida, moldada pelo sofrimento e pela perda. As peças de De Vere demonstram que a grande arte surge da intersecção entre talento, treinamento e trauma. Compreender as peças por meio de sua biografia as torna humanamente acessíveis, em vez de divinamente misteriosas. Os alunos podem aprender que a grandeza literária é alcançável por meio de dedicação e educação, não pela espera de inspiração milagrosa.
O mito também divorcia a arte da biografia, ou seja, do criador. Quando lemos Hamlet sabendo que o pai de De Vere morreu quando ele era jovem, que seu guardião foi o modelo para Polônio, que sua esposa era Ana Cecil, a peça se transforma de poesia abstrata em testemunho humano. A maior arte sempre foi biográfica – não na correspondência direta, mas no sentido profundo de que os artistas escrevem o que conhecem, temem, amam e perderam. O mito de Shakespeare nega essa verdade fundamental, fazendo com que as peças pareçam mais do que humanas quando são gloriosamente, especificamente e dolorosamente humanas.
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Eu já gostei de De Vere, depois encontrei a Dama Negra:
https://www.theatlantic.com/magazine/archive/2019/06/who-is-shakespeare-emilia-bassano/588076/
'A coisa que foi, é é a de que o que será; e o que é feito is o que será feito: e Há sim Nada novo coisa debaixo do Sol.' Eclesiastes 1;9
'Compreender como o mito de Shakespeare foi criado e mantido fornece um modelo para reconhecer operações semelhantes hoje. As mesmas técnicas – o apelo ao orgulho nacional, a fantasia democrática, a imposição institucional, os incentivos econômicos – aparecem em campanhas de propaganda modernas.
Assim, nos tornamos mais controláveis, pois nos tornamos escravos obedientes, sem liberdade ou direitos, onde nossos corpos pertencem àqueles que detêm o poder, onde desastres terríveis e incríveis são vistos da nossa sala de estar, onde, como "massa de modelar em suas mãos", devemos ser enganados por suas narrativas da situação, ou ficar entretidos com a capacidade da humanidade de alcançar o impossível, ou de não ver o que está debaixo de nossos narizes.
2020; 'o Reino Unido poderá ver mais de 500,000 mortes por COVID-19 nos próximos dois anos se não fizerem o que dizemos'
Salve a vovó. Jesus teria permitido. Faça isso pelos outros. É seguro e eficaz. A normalidade só acontece de verdade quando vacinarmos em grande parte toda a população global. Não há outra cura. Os antivacina estão tentando nos matar. Recuse-lhes tratamento hospitalar.
A BBC, no dia 9 de setembro 'O que mais você pode (Jane Standley em Nova York, em frente ao Edifício 7) Conte-me sobre o prédio dos irmãos Saloman que acabou de desabar?'
'É um pequeno passo para um homem, um salto gigante para a humanidade.'
Sim, um salto gigante de imaginação.
Talvez, já que estamos aqui pensando em Shakespeare e coisas teatrais, possamos tomar emprestada a noção de Samuel Taylor Coleridge de 'suspensão da descrença' (No dele Trabalho 1817 Biografia Literária).
Afinal, isso significa evitar intencionalmente o pensamento crítico ou a lógica.
Pelo menos, isso poderia nos impedir de enlouquecer por insegurança. Afinal, quantas pessoas pensaram que estavam tendo alucinações ao ver o Edifício 7 ainda de pé atrás de Jane Standley?